art karlsruhe - Interview mit Thomas S. Kaplan und Piranesi Doku

Die art karlsruhe 2026 positioniert sich als Qualitätsmesse mit internationalem Anspruch. Sotheby’s treibt die Finanzialisierung des Kunstmarkts weiter voran.

Sammler Thomas S. Kaplan stellt mit dem Verkauf eines Rembrandt Fragen nach Verantwortung und Öffentlichkeit. Wie die Galeristin Marian Goodman, den Künstler Gerhard Richter nach Amerika brachte.

Piranesi, Uecker und Degas zeigen, wie nachhaltig künstlerische Visionen wirken – über Jahrhunderte und Medien hinweg.

Wie umgehen mit Künstlernachlässen?

Design zwischen Kunst und Absurdität bei Urs Fischer, wiederentdeckter Plakatkunst in Oldenburg und die globale Erfolgsgeschichte von Thonet.

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Vom 5. bis 8. Februar 2026 versammelt die art karlsruhe rund 180 Galerien aus 18 Ländern. Die Messe setzt auf kuratorische Schärfe und Marktrelevanz. 125 Jahre Kunstgeschichte treffen auf Gegenwart – von Kirchner bis KI. Der wachsende Anteil internationaler Galerien bestätigt den Kurs. Zum Auftakt am 5. Februar wird der art karlsruhe Preis verliehen: 15.000 Euro für die überzeugendste one:artist Show, inklusive Ankauf für die Sammlung des Kunstmuseums Karlsruhe.
➡️ Übersicht bei der Weltkunst
➡️ Interview mit Olga Blaß und Kristian Jarmuschek (Monopol)
➡️ zur Art Karlsruhe

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Sotheby’s treibt den Umbau vom Auktionshaus zum Finanzdienstleister voran. Eine 900-Millionen-Dollar-Verbriefung bündelt Kredite, erstmals auch mit Oldtimern besichert. Institutionelle Investoren kaufen Anleihen, Sotheby’s erhält Liquidität für neue Darlehen. Nach der Premiere 2024 markiert die zweite Emission den nächsten Schritt: Kunstfinanzierung verlässt die Nische und wird Teil globaler Kapitalmärkte.
➡️ zum Artikel bei Artnews

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Der Sammler und Investor Thomas S. Kaplan versteigert erstmals einen Rembrandt. „Junger ruhender Löwe“ steht für seine doppelte Leidenschaft: Alte Meister und Artenschutz. Die von Kaplan aufgebaute Leiden Collection gilt als bedeutendste private Rembrandt-Sammlung weltweit. Statt Privatbesitz setzt Kaplan auf öffentliche Leihgaben – Kunst als Gemeingut.
➡️ Interview mit Thomas S. Kaplan beim Observer

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Giovanni Battista Piranesi erfand Rom neu. Seine Stadtansichten und die rätselhaften „Carceri“-Blätter prägen bis heute das Bild der Ewigen Stadt. Die düsteren Fantasieräume beeinflussten Freud, Fritz Lang und Daniel Libeskind. Piranesi wirkt fort – als Architekt der Imagination.
➡️ zur Dokumentation bei Arte
➡️ Piranesi. The Complete Etchings (Buchtipp)

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Marian Goodman ist tot. Sie wurde 97 Jahre alt. Mit Mut zum Risiko machte sie europäische Gegenwartskunst in den USA sichtbar – von Gerhard Richter bis zur Konzeptkunst. Goodman setzte früh auf das Unfertige, das Unbequeme. Ihr Einfluss reicht weit über den Kunstmarkt hinaus.
➡️ zum Artikel in der Welt

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Das Arp Museum Bahnhof Rolandseck zeigt die erste Ausstellung nach Ueckers Tod – und die letzte mit seiner Mitwirkung. 45 Werke aus sieben Jahrzehnten zeichnen ein humanistisches Lebenswerk. Im Zentrum: die Verletzlichkeit der Welt. Uecker bleibt ein Künstler der Verantwortung.
➡️ zur Uecker Ausstellung im Arp Museum

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Was bleibt, wenn der Künstler stirbt? Der Maler Harry Meyer plädiert für klare Regeln: Verkaufsmöglichkeiten aus Nachlässen und finanzielle Vorsorge zu Lebzeiten. Ohne Pflege kein Werk, ohne Werk keine Erinnerung. Der Umgang mit Nachlässen wird zur kulturpolitischen Frage.
➡️ zum Artikel in der Augsburger Allgemeinen

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Weniger als 50 Fotografien zeigen eine unbekannte Seite Edgar Degas. Aktstudien, Porträts, Selbstbilder – oft bei Lampenlicht entstanden. Spät entdeckt, verdienen sie heute neue Aufmerksamkeit. Degas dachte Kunst weiter, auch jenseits der Malerei.
➡️ zum Artikel im Daily Art Magazine

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3.000 Plakate nach 1945 lagerten jahrzehntelang im Depot. Jetzt zeigt das Landesmuseum Oldenburg ihre Geschichte. Werke von Günter Fruhtrunk belegen: Grafikdesign ist Kunst – und Zeitdokument.
➡️ mehr zur Ausstellung

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In „Shucks & Aww“ hebt Urs Fischer das Banale ins Absurde. Möbel werden Skulpturen, Funktion wird Fragestellung. Humor trifft Provokation. Design wird Denkraum.
➡️ mehr zur Ausstellung

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Michael Thonet revolutionierte das Möbeldesign. Serienproduktion, Zeitgeist, Formklarheit machten den Kaffeehausstuhl weltberühmt. Eine neue Monografie hinterfragt nun den Mythos und prüft die Geschichte neu. Designgeschichte, faktenbasiert erzählt.
➡️ mehr dazu
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